S7 Haastattelu - Vainikkala & Kaltila
”Kirjoittaminen on kuvataidetta”
Kaltilaa ja Vainikkalaa yhdistää ystävyyden lisäksi kirjaprojekti Sanasta kuvaksi – kuvasta sanaksi (Kansanvalistusseura 2008). He kertovat yhteisen teoksensa alkusanoissa kirjan idean syntyneen keskustellessa: kuvataiteen ja sanataiteen opetuksella on paljon annettavaa toisilleen ja taiteen alat voivat hyödyntää toistensa menetelmiä: ”Kuva voi olla kirjoittajan virike samoin kuin kirjoittaminen kuvantekijän virike.” --- ”Kirjoittajan ei tarvitse osata ”piirtää” eikä kuvantekijän kirjoittaa ---”.
Kirjaa lukiessa tuntuukin varsin luonnolliselta, että kuva ja teksti
voivat inspiroida toisiaan, houkutella esiin uusia visioita. Mitä tekijät
sanovat, onko taiteiden välisiä keinoja osattu hyödyntää tarpeeksi taiteen
opetuksessa, vai keskittyvätkö opetukset tyypillisesti omiin karsinoihinsa,
kuten haastattelija kuvittelee?
- Taiteiden välisiä keinoja ei ole osattu tarpeeksi hyödyntää ainakaan
aikuisopetuksessa. Kaikkihan lopulta lähtee samasta luovasta oivalluksesta,
olipa kyse mistä taiteenlajista tahansa. Yksi taiteenlaji voi "auttaa"
toista, Vainikkala sanoo.
- Monesti keskittyvät. Varsinkin kun useimmiten opetus on rajattu tiukkoihin
aikaraameihin olipa kyse kirjoitus-, kuva- tai muusta vastaavasta opetuksesta.
Usein niitä myös tarjotaan teemapakettina. Mutta varmasti nykyään jo hyödynnetään
poikkitaiteellisia keinoja opetuksessa, Kaltila sanoo.
Onkohan taiteidenvälisten keinojen hyödyntämisessä luvassa laajempaa muutosta,
tai jopa tietynlaista yhteensulautumista?
- Toivon, että niin tapahtuisi. Taiteidenvälinen yhteensulautuminen tapahtuisi
tietenkin opintojen alussa, sen jälkeen olisi erikoistuminen kullekin
alalle kunkin taipumusten mukaan. Taiteellinen luova toiminta ei ole kuitenkaan
opetuksesta päättävien viranomaisten suosiossa, joten pelkään, että taideopetus
jää marginaaliin, Vainikkala pohtii.
Sanasta kuvaksi – kuvasta sanaksi –teos pohjautuu Natalie Goldbergin
menetelmiin. Ensimmäisessä luvussa vieraillaan Goldbergin kirjoittajatyöpajassa
Meksikossa. Vainikkala on aiemmin suomentanut yhden Goldbergin teoksista,
Avoin mieli (Kansanvalistuseura 2004). Hän on myös paljon hyödyntänyt
ja soveltanut Goldbergin menetelmiä opetuksessaan. Kirja esittelee Goldbergin
lisäksi taiteilija Betty Edwardsin näkökulmia. Kirjan "Jälkikuvassa"
mainitaan myös teatteriohjaaja ja opettaja Keith Johnstone. Kuinka merkityksellisiä
näiden henkilöiden opit ovat olleet Vainikkalalle ja Kaltilalle ja taiteen
opetukselle?
- Natalie Goldberg on tuonut selkeästi esiin harjoituksen ja treenauksen
kirjoittamisessa. Meillä on pitkään ajateltu, että kirjoittaminen on luonnonlahja
eikä siinä tarvita koulutusta. Minusta Goldbergin treenikirjoitusmenetelmä
on sekä vapauttava että täsmentävä niille, jotka tahtovat kirjoittaa,
Vainikkala sanoo.
- Minä olen enemmänkin sellainen sekatavarakauppias, poimin tuon tuolta
ja tämän täältä, sovellutan omaan tieto-taitopohjaani ja tarjoilen sitten
minun ajattelulle tai ryhmälle sopivana muunnoksena, Kaltila toteaa.
Vainikkalalla on aiempaa kokemusta yhdessä kirjoittamisesta kirjan Elämä tarinaksi (Liisa Enwald, Marja-Riitta Vainikkala ja Anja Vähäaho, Kansanvalistusseura 2003) tiimoilta. Hän toteaa, että tietokirjan tyyppiseen kirjoittamiseen yhdessä kirjoittaminen sopii hyvin, kaunokirjallisuus onkin sitten toinen juttu. Kaltilan mukaan heillä on ollut selkeä työnjako kirjaprojektin aikana, Vainikkala on toiminut Goldbergin ja kirjoittamisen asiantuntijana, yhdessä he ovat pohtineet tehtäviä jotka koostuvat erilaisista kuva- ja kirjoitusharjoituksista ja muita kirjaan liittyviä seikkoja. Kuvallisia tehtäviä, joita kirjassa on hyödynnetty esimerkein, kuvin ja tehtävin, oli alkuun huomattavasti enemmän, mutta Myllytullin koulua elokuussa 2006 kohdanneessa tulipalossa tuhoutui suuri osa valmiista kuvista ja tehtävämateriaalista, eikä kaikkea ehditty uudelleen tuottaa kirjaan mukaan.
Mitkä ovat yhdessä kirjoittamisen vahvuudet, mitkä niitä haasteellisimpia
seikkoja?
- Yhdessä kirjoittaminen on mukavaa, sillä silloin huomaa että kirjoittaminen
ei olekaan yksinäistä. Haasteellisinta on löytää yhteiset neuvotteluajat,
kun kummallakin on niin sanottu päätyö. Yhdessä ei voi kuitenkaan kirjoittaa
kuin sellaisen kanssa,
josta tietää että kemiat pelaa ja ajattelun suunta on samantyyppinen,
Vainikkala kuvailee.
- Jostakin syystä, vaikka tunnemme toisemme hyvin ja ihan tyhjänpäiväisestikin
lörpötellen olemme viettäneet paljon aikaa yhdessä, nyt oli ihmeen vaikeaa
löytää yhteistä aikaa loppuvaiheen työstölle, Kaltila sanoo ja jatkaa
nauraen: - Kirjan idea ja tehtävien tekeminen oli hauskaa! Ystävätkin
joutuivat koekaniineiksi. Esimerkiksi kirjoita kaikki väristä -tehtävä
toimii mukavana seuraleikkinä ystäväpiirin kanssa vaikkapa mökillä. Väärällä
kädellä piirtäminen on hyvä esittelyleikki (Kaltilan mainitsemat tehtävät
löytyvät kirjan sivuilta 53 ja 29).
Vainikkala ja Kaltila ovat pitäneet yhteisiä kursseja jonkun verran.
Kirjan pohjalta järjestetään kesäkuussa viikonloppukurssi Pohjois-Pohjanmaan
kesäyliopistolla. Millaista on opettaa yhdessä?
- Huomasimme pari vuotta sitten, että opetus- ja ajattelutapamme ovat
yhteneväiset, vaikka kyse on eri taiteenlajista, Vainikkala sanoo.
- Niin, olemme pitäneet joitain kursseja, joista aiemmissa oli muitakin
vetäjiä, sekä myös poikkitaiteellinen lähestymistapa, Kaltila lisää.
- Taiteiden välisissä kursseissa ymmärtää sen, että taide on vakavaa leikkiä.
Se on suuri anti yhteistyössä, Vainikkala tiivistää.
Kuinka tämä ajatus: ”taide leikkinä”, kirjan Jälkikuvassakin mainittu:
”improvisaatioon heittäytyminen”, käytännössä näkyy tekijässä / oppilaassa?
Millaiset seuraukset sillä parhaimmillaan voi olla?
- Improvisaatioon heittäytyminen on uskallusta luottaa omaan luovaan itseen.
Kirjoittajallakin on "kirjoittava minä", jota ei välttämättä
tunne ennen uskaltautumista. Tuntemus tulee vasta sitten, kun uskaltaa
heittäytyä kohtaamaan toisen minänsä, Vainikkala pohtii.
Vainikkala kertoo, että kuvataiteen näkökulma on avartanut hänen kirjallisuusnäkemys-
tään.
- Ajattelen kuvien kautta. Kirjoittamisessa puhutaan metaforasta, joka
on abstraktin ja konkreettisen yhdentymä ja yleensä kuva on konkreettinen
ja havainnollistava kuten "elämän koulu", Vainikkala sanoo.
Entäpä kuvataiteilija Vainikkalassa ja kirjoittaja Kaltilassa? Vainikkala
harrastaa piirtämistä ja vesivärimaalausta.
- Sanasta kuvaksi -teoksessa on muutama Volter Kilven romaaniin Alastalon
saliin tekemäni kuva. Niitä oli hauska tehdä. Istuin toissa kesänä parvekkeella,
oli
kuuma kesä, maalasin ja kirjoitin vuorotellen. Kuinka vapauttavaa se olikaan!
Tekemistä molemmille aivopuoliskoille, abstraktille ja konkreettiselle
osastolle.
Kaltila on ajatellut kokeilla arkityössään enemmän kirjoittamisen ja
kuvan kosketusta aloittamalla päiväkirjan työstään, opettajapäiväkirjan
ohella.
- Olen aina kirjoittanut lyhyitä kommentteja elämästä, ne toimivat päiväkirjana
niin kauan kuin muistini toimii, Kaltila sanoo.
Juuri nyt Kaltilan mieltä kuitenkin kutkuttaa lähitulevaisuudessa siintävä
matka. Hän on lähdössä toukokuussa yhdeksännen luokan kuvataideluokkien
kanssa vierailemaan Italiaan Firenzeen. Kyseessä on jo viides toteutettava
vaihto ystävyyskoulun kanssa. Italialaiset oppilaat vierailivat Oulussa
maaliskuussa.
Lainaukset M-R. Vainikkalan ja M-L. Kaltilan teoksesta Sanasta kuvaksi
– kuvasta sanaksi (Kansanvalistusseura 2008).
Pia Ronkainen
S8 Sanasta kuvaksi - kuvasta sanaksi
sanasta kuvaksi - kuvasta sanaksi
Ensimmäinen luku Kirjoittaminen on kuvataidetta käsittelee yhdysvaltalaisen kirjailijan, kirjoittamisen opettajan ja kuvataiteilijan Natalie Goldbergin, kehittelemää menetelmää luovan työn eri vaiheista. Se sisältää tietoa muun muassa treenikirjoittamisesta ja pohjustaa lukijaa / tekijää tuleviin harjoituksiin.
Oppaassa viritellään vähemmän käytössä olevaa aivolohkoa, herätellään aisteja ja liikutaan eri tilojen ja tekstityyppien maailmoissa. Se sisältää monipuolisesti harjoituksia ja näytetöitä. Tehtäviä on helppo soveltaa omiin käyttötarkoituksiin. Harjoitukset kuvataan yksityiskohtaisesti ja tehtävänannoissa selvitetään kiitettävästi niiden tarkoitusperiä. Kirja saa taiteidenvälisten keinojen yhdistämisen vaikuttamaan helpolta: kirjoittajan ei tarvitse osata piirtää, eikä kuvataiteilijan tarvitse osata kirjoittaa. Kirjan rakenne on selkeä: esimerkit, harjoitukset ja ohjeet on merkitty omin värein ja symbolein. Lopusta löytyy pieni sanasto, josta voi tarkistaa kuvataiteeseen ja kirjoittamiseen liittyvien käsitteiden, kuten hypertekstin ja synestesian, merkityksiä.
Vaikka kirja pohjautuu kirjoittamisen osalta Goldbergin menetelmiin ja monille kirjoittajille ja kirjoittajaohjaajille menetelmät ovat tuttuja, tuo se uutta näkökulmaa taideaineiden opettamiseen. Olen itse ja omassa kirjoittajaryhmässäni kokeillut teoksen harjoituksia ja teettänyt niitä myös eri-ikäisillä lapsilla. Kirjoittamisen ja kuvan tekemisen yhdistäminen toimii yllättävällä tavalla, se poistaa leikin avulla tekemisen paineita ja avaa uusia näkökulmia luomistyöhön, nostaa alitajunnasta esiin jopa sellaista, mitä sieltä ei odota löytävänsä.
Kirja on inspiroiva taiteen tekemisen opas, jonka soisi löytävän tiensä myös tavallisiin peruskouluihin, joissa taiteen opetus on minimaalista ja perustuu usein sarjatuotantoon. Tuskin yksi kirja koulujen taideopetusta pelastaa, mutta tämä teos soveltuu hyvin myös kouluikäisten taideopetukseen ja antaa virikkeitä taiteidenvälisyyden keinojen hyödyntämiseen ja kehittämiseen kaikenikäisten parissa.
Marja-Riitta Vainikkala, Marja-Liisa Kaltila: Sanasta kuvaksi – kuvasta sanaksi. Kansanvalistusseura 2008. 127 s.Pia Ronkainen